Arrogance Is Bliss

Louise Bourgeois - The Return of the Repressed

2012-02-29T23:58:00.000+01:00

L'arte era la sua salvezza. Una delle artiste più importanti del secolo scorso, e sicuramente la più autobiografica, Louise Bourgeois ha fatto dell'arte una valvola di sfogo per i propri demoni ed uno strumento di indagine della propria psiche. Proprio per questa sua intensa relazione con le proprie opere ed il proprio processo creativo (che non ha mai interrotto, avendo continuato a creare fino alla sua morte avvenuta nel 2010), è risultato sorprendente il ritrovamento di una serie di diari dell'artista che documentano la sua lunga terapia di psicoanalisi. 30 anni di sedute (dal 52 all'82) con l'analista Henry Lowenfeld documentate, commentate e analizzate dalla Bourgeois, una serie di scritti (circa 2000 pagine) che fungono da mappe dei suoi stati emotivi e (in seguito) da acute considerazioni sugli stessi.

Una donna che ha convissuto con i propri fantasmi tutta la vita, causati principalmente dalla morte della madre, i tradimenti del padre e la sua successiva perdita. Non era una fervente sostenitrice della psicoanalsi ma ne ha tratto beneficio, usando indirettamente l'autocoscienza che ne derivava nel proprio lavoro. Questi scritti, un'inedita e preziosa porta verso la vita e la mente dell'artista, toccano alcuni dei temi più ricorrenti all'interno della simbologia dell'artista: il mondo interiore, le relazioni famigliari, il ruolo di padre, figlia, madre e moglie. L'archivista della Bourgeois, Philip Larrat-Smith, he deciso di raccogliere questi inediti e farne un libro, una meravigliosa opera in due volumi, The Return of the Repressed.

Il primo includerà circa 80 estratti dal diario, illustrazioni, appunti, rare fotografie di famiglia e una serie di scritti critici di importanti nomi come, oltre a Larrat-Smith, Donald Kuspit, Elisabeth Bronfen, Meg Harris Williams, Juliet Mitchell, Mignon Nixon and Paul Verhaeghe & Julie De Ganck. Il secondo volume invece è una raccolta onnicomprensiva dei lavori dell'artista, e funge anche da catalogo per la mostra dallo stesso nome che è stata presentata lo scorso anno in Sud America e arriva a Londra questo mese.

Il luogo deputato a questa mostra è il Freud Museum, l'ultima casa abitata dal padre della psicoanalisi. La Bourgeois stessa espresse interesse nell'esporre i propri lavori in questa sede e difficilmente si può immaginare una mostra più appropriata al luogo.

'In my art, I am the murderer', scrive. Con la sua arte voleva fare agli altri quello che sentiva fosse stato fatto a lei. I suoi lavori erano (sono), in effetti, come delle strazianti grida nei confronti di chi guarda, delle urla che mettono a nudo tutto ciò fuoriusciva dal suo inconscio. L'arte, lavorare ai propri progetti erano la sua salvezza, e la psicoanalisi la aiutò a tornare ai suoi lavori nei momenti più bui della sua vita, aiutandola per vie trasversali. Il libro, di 500 pagine, è edito dalla Violette Editions e sarà in commercio da marzo.

The End of Elegance : an ode to Stefano Pilati

2012-02-28T16:19:00.003+01:00

The End of Elegance.

Dopo la commuovente sfilata finale di Raf Simons per Jil Sander, un'altro dramma - ben peggiore - si abbatte su questa fashion season. Voci più o meno fondate sullo status precario di Stefano Pilati da Yves Saint Laurent circolavano da anni, tra Pierre Bergè che non lo ha mai appoggiato e un altalenante rapporto con monsieur Pinault. Tuttavia l'incredibile capacità di Pilati di creare collezioni solide ed accessori che hanno alzato le vendite del brand ad altissimi livelli (forse la gente - i critici - dimentica che è Pilati ad aver lanciato le Tribute - e le 'Toos' -, le scarpe più desiderate dell'ultimo decennio, forse quanto di più identificabile del post-yves e ancora regolarmente sold out nelle boutique di tutto il mondo, anni dopo la loro prima apparizione)

Dalla fine del 2004 Pilati ha prodotto una serie di collezioni di un'eleganza senza tempo, lontane dai trend stagionali, unendo un'intellettualità spesso criticata (non capita) ad una sartorialità liscia, ben costruita, geometricamente perfetta. "Nel momento in cui tu non ti interessi della moda e non ti vesti per creare degli statement, già hai fatto un passo avanti verso l’eleganza." ha dichiarato a Costantino della Gherardesca in una recente intervista per Vice, molto probabilmente la sua ultima come creative director di YSL. Per la casa ha anche introdotto elementi che vanno oltre il ready to wear, prodotti paralleli come l'YSL Manifesto (un'esperimento di guerrilla-marketing inusuale per l'alta moda), dei video realizzati in collaborazione con importanti fotografi e videomaker, costruendo un'immagine che tramite le oramai iconiche campagne pubblicitarie è entrata a far parte dell'immaginario della moda del 21esimo secolo.

Si vocifera un ritorno di Hedi Slimane, per la prima volta alle prese con la moda femminile, e questo giustificherebbe l'allontanamento del designer italiano: l'esplosione mediatica che ne conseguirà sarà delirante. Ma Tom Ford ha dimostrato che tornare a disegnare abiti dopo anni di 'altro' non necessariamente porta ad ottimi risultati. Staremo a vedere. Intanto...

The Man

Collezionista d'arte, tra l'intellettuale ed il self-made man, con un passato strettamente legato alle basi più materiali della moda, attento ai tessuti, alla costruzione dell'abito. Ma anche schivo nei confronti delle necessità più mediatiche della sua posizione - nonchè spesso (in passato) centro di maliziosi gossip riguardo le sue abitudini 'eccessive'. Pilati è molte cose e il loro esatto contrario, ma nessuno può mettere in discussione il fatto che sia probabilmente una delle figure più interessanti della moda degli ultimi 10 anni. Ha forse pagato il prezzo di una continua comparazione del suo lavoro con il granitico immaginario che il mondo associa ad Yves Saint Laurent. Ma queste immagini parlano da sole. Un uomo che ha questo stile così strettamente personale, 'largamente' elegante, un'attitudine così forte e carismatica ha poco da invidiare a molti altri 'osannati' dalla critica.

The Fashion

La collezione invernale del 2008 è uno dei momenti più iconici della moda recente: non ho personalmente mai visto nulla di così immediatamente riconoscibile, indelebile, come questi ensemble rigidi e impeccabili sul busto e morbidi, irregolari verso il basso. Come degli androidi le modelle presentarono abiti, gonne, pantaloni ed accessori che nel 2008 come oggi ma anche tra molti anni rimarranno eleganti, fuori dal tempo.

In realtà Pilati è stato capace di creare qualsiasi cosa, unendo riferimenti ed ispirazioni più disparate, passando dall'estremamente femminile all'androgino, senza soluzione di continuità e soprattutto, senza mai ripetersi:

Sono diversi inoltre i cortometraggi da lui realizzati con nomi importanti della fotografia mondiale per presentare le sue collezioni maschili. Come ad esempio No Way Back - Tattoo, per l'estate 2011 - la sua collezione più 'personale', forse -, realizzato con Ari Marcopoulos

o Aint nothing but the real thing di Bruce Weber, creati per 'concretizzare' le ispirazioni dietro le collezioni uomo.

E non dimentichiamo la recente collaborazione con Bjork, i costumi disegnati per l'Opera e molto altro. Pilati sarà una grave mancanza per l'industria e si può solo sperare di rivederlo al più presto a capo di qualche brand che meriti la sua esperienza e il suo talento.

(“A Man with a Mission” : Karen Elson & Stefano Pilati : W Magazine February 2011 : Inez & Vinoodh)

Matthew Barney - Djed - by Ari Marcopoulos

2012-02-09T20:08:00.002+01:00

Due volte all'anno vivo 'la venuta' di Purple Magazine come fosse una ricorrenza religiosa. Se dal punto di vista della moda - della fotografia di moda, nello specifico - a volte lascia a desiderare, sono articoli come questo che lo rendono una presenza indispensabile nelle mie letture.

Agosto 2011, Matthew Barney prepara il suo ultimo lavoro 'DJED' nel suo studio di Long Island. Su commissione di Zahm il fotografo (frequente collaboratore della rivista, nome familiare ai fan dei Beastie Boys e amico di Barney) Ari Marcopoulos è andato a scattare alcune foto del processo creativo - e strettamente 'lavorativo', artigianale, di un artista che è attivamente presente in ogni ambito dei suoi cicli - che ha portato alla realizzazione dell'opera.

O meglio, parte di essa. Barney sta lavorando da tempo a una serie di installazioni/performance che ruotano intorno ad Ancient Evenings di Norman Mailer , un romanzo del 1983 incentrato sui sette stadi della progressione dell'anima umana tra la morte e la reincarnazione secondo la mitologia egizia.

Nel suo ciclo l'artista americano rivista il concetto della reincarnazione attraverso l'automobile, creando una allegoria della morte e della rinascita nel paesaggio industriale americano, ricollegandosi - con le sculture - alla Chrysler Crown Imperial che si trovava in Cremaster 3.

La mostra alla Barbara Gledstone Gallery ha raccolto sia sculture fatte appositamente per Djed che pezzi 'di scena' già apparsi in precedenti performance come questi scettri di ferro d'ispirazione egizia che appaiono in KHU, il film che documenta la loro fabbricazione vista come un delirante momento rituale.

Lo studio di Barney si trova sull'East River, e l'artista aveva pensato di scavare un buco nel pavimento per ricreare una camera mortuaria egizia per filmarvi all'interno. Questa operazione non è stata possibile, ma il buco si vede ancora.

Non è stato l'unico incidente di percorso. Nell' Agosto 2011 uno spauracchio ha tormentato Manhattan e dintorni: l' Uragano Irene.

Conseguenza ? Lo studio interamente allagato. Non è male come immagine, starebbe bene in Drawing Restraint 9.

Le immagini (su magnanima concessione di Olivier Zahm al mondo di interenet) sono solo alcuni estratti dall'intero reportage di Marcopoulos che si trova sul numero 17 di Purple uscito in questi giorni.

R.I.P. Eiko Ishioka (1938 - 2012)

2012-02-06T03:03:00.001+01:00

I film di Tarsem Singh non avrebbero quell'impatto visivo così estremo ed altisonante se non fosse per il lavoro di questa donna. Esagerando tramite gli abiti le caratteristiche dei personaggi che vestiva (specialmente in The Fall), Eiko Ishioka ha fortemente segnato il lavoro del regista indiano. Ma c'era molto di più nel 'curriculum' della costume designer ed art director giapponese. Vincitrice di numerosi premi, incluso l'oscar per l'incredibile ed iconico lavoro fatto per il Dracula di Coppola (dagli abiti di ispirazione gotica all'armatura richiamante la struttura muscolare umana), aveva al suo attivo production design per film come Mishima di Paul Schrader, collaborazioni con musiciste come Bjork e Grace Jones, e un fondamentale apporto creativo al gigantesco e monumentale spettacolo d'apertura delle Olimpiadi di Pechino del 2008. Per non parlare del suo lavoro per il teatro, dall'Opera a Varekai per il Cirque du Soleil, o il Grammy vinto per le grafiche dell'album Tutu di Miles Davis. Eiko - "Japan’s leading art director and graphic designer" -si è spenta a Tokyo il 21 Gennaio a 73 anni. Lascia dietro di se' un gigantesco corpus di costumi, set ed installazioni (ospitate da alcuni dei più importanti musei del mondo), un immaginario surreale ed eccessivo ma sempre rigidamente costruito all'interno di una visione di rara creatività e purezza.

La sua ultima collaborazione è stata, ancora una volta, con Singh: per il regista ha realizzato i costumi per Mirror Mirror, uno dei numerosi (troppi) film su Biancaneve di prossima uscita, che probabilmente risulterà interessante solo grazie all'occhio e alla mano della Ishioka. Sono state rilasciate alcune immagini della produzione dei costumi, eccone alcune:

Givenchy Haute Couture Spring Summer 2012

2012-01-24T21:54:00.001+01:00

Total - white no more. Finalmente tornano sfumature e influenze 'dark' nell'alta moda di Riccardo Tisci. Avendo costruito uno stile solido basato sulla confluenza di richiami gotici, romantici e trasgressivi nei suoi primi anni a Givenchy, ultimamente Tisci si è discostato da ciò che l'aveva reso famoso, con discutibili esperimenti nel ready to wear ed eliminando le sfilate dell'haute couture, votandosi a collezioni solide ma 'limitate' ad (incredibili, ma forse ripetitivi) abiti bianchi (o dorati, beige, di tonalità eteree). FINALMENTE torna il nero. Non tutti i look sono memorabili, ma è qualcosa di nuovo, diverso, e allo stesso tempo un ritorno alle sue 'origini'.

Avrei fatto a meno dei ripetuti richiami a stelle e stampe che da qualche stagione ritornano insistentemente nei suoi abiti (anche se è molto interessante la lavorazione della pelle delle giacche di pitone?):

Ma apprezzo la scelta di riproporre, in versione 'deluxe' (in contrasto con la canotta-della-salute con cui è abbinato) le gonne con catena della collezione primaverile rtw:

e il casting che vede nomi come la divina, inquietante, statuaria Kristen McMenamy:

Non so ancora se approvo l'eccessiva e iperbolica 'rivistazione' dei gioielli tribali, ma funziona (a differenza dei nose-rings della collezione invernale maschile appena presentata a parigi):

the rest -

Bello anche il set da palestra di liceo, che non c'entra niente con la collezione (o forse c'entra, nella testa di riccardo). In un'ennesima stagione noiosa (aspettando Gaultier) meno male che c'è Tisci a smuovere un po' le acque.

S.C.U.M. @ Animal Social Club

2012-01-19T17:09:00.001+01:00

Non eravamo in molti, l'altra volta. D'altro canto erano semi-sconosciuti. Come da 'tradizione' i ragazzi del Fish'n'Chips, nel (lontano) 2008 già avevano messo gli occhi su questo gruppo allora emergente, oran protegè della stampa (e del pubblico) 'indie' inglese. Fu molto intimo, al Micca Club.

Un concerto breve, nel buio totale, accompagnati solo da luci stroboscopiche, in cui i giovanissimi londinesi, con al tempo solo un EP all'attivo, presentarono il loro post-punk/art-rock 'd'atmosfera'.

Sono passati 4 anni e la Mute Records li ha accolti nel proprio ovile, i pezzi (come testimonia Whitechapel, il singolo di lancio del disco Again Into Eyes):

sono diventati più orecchiabili e ora gli S.C.U.M. sono ovunque. Anche a Roma.

Thomas Cohen (o Vain, come si faceva chiamare al tempo) e co tornano sui palchi del F'n'C, all'Animal Social Club , il 3 Febbraio. Magari non potrete dire, come il miglior aficionado di pitchfork: 'io c'ero la prima volta', ma almeno stavolta non fateveli scappare.

Movies from an Alternate Universe

2012-01-17T19:17:00.002+01:00

Spesso accade che talentuosi illustratori e designer si confrontino con il cinema, e quasi sempre il risultato è ammirevole. Che sia a casa nostra, come il 'regalo di natale' dei 400 calci in cui vari designer italiani rivedevano le locandine di film famosi

o nel resto del mondo - si vedano le insegne al neon di Mr.Whaite

c'è sempre qualcosa di entusiasmante, sia ad un livello estetico che di contenuto. Arriva però oggi il lavoro dell'illustratore statunitense Peter Stults che si è spinto oltre nel suo rivisitare immagini iconiche della storia del cinema. 'Movies from an alternate universe' ovvero - cosa sarebbe accaduto se la sceneggiature di Inception o 2001 - Odissea nello Spazio fossero circolate negli anni 30/40? Fritz Lang avrebbe lottato per dirigerle? E cosa ne sarebbe stato di Drive se alla regia ci fosse stato John Ford? James Dean è forse una scelta 'scontata', ma cosa dire di Howard Hawks alla regia di Avatar? E la tripletta Jimmy Stewart / James Dean / Audrey Hepburn per Rushmore? Non so se Michael Caine potrebbe essere l'ideale Spud per un Trainspotting a-la-nouvelle vague, ma in generale questi poster sono meravigliosi. Ognuno radicato in un suo periodo storico, con un cast impeccabile, scelte registiche divertenti, fanno trasparire un chiaro amore dell'illustratore per il cinema. Davanti questi lavori non si può fare altro che approvare ed ammirare con soddisfazione.

Prada Mens Fall Winter 2012/13 - A Parody of Power

2012-01-16T20:18:00.000+01:00

Il Palazzo. A Palace of Role Play.

Ho recentemente lasciato il blog a giacere nell'oblio. Con il buono proposito di seguirlo con più attenzione mi trovo ad aprire il 2012 con questa meraviglia.

'No bullshit' sembra essere il motto di Miuccia Prada per questa collezione, che (di primo impatto) si regge su una rigida estetica militare, linee pulite, sartoria pura. Ma c'è ben altro. Se davvero ci si apre una finestra sulle stanze del potere di alti gendarmi e diplomatici, non lo si fa per glorificarli, ma per deriderli. Si vedano le vestaglie-cappotti di raso, le stampe buffe (copricapi indiani e caschi da football) su tonalità pastello, gli outfit con 'le braghe corte'. Guardati da vicino, come riporta Tim Blanks, quelli che sembrano abiti di lana preziosa non sono altro che cotone e denim. Dress to impress, ok. Ma niente è come sembra. Tagli storicamente attendibili ma solo da lontano, solo in apparenza. E' una Parodia del Potere.

Siamo in un Palazzo del Potere dove si -gioca- a fare i potenti (si vedano gli attori scelti) con ironia. Tim Roth e la sua inconfondibile camminata ricordano un gangster scanzonato, Adrien Brody un dandy acidulo e sinistro, Willem Dafoe (impeccabile, elegante, regale, quasi meglio di un modello di professione) un'assassino gentleman e l'immenso, meraviglioso, fiero, minaccioso Gary Oldman ( a chiudere, ovviamente, e poi 'guidare' il finale) uno spietato gendarme nazista. Ma c'è anche qualcosa del suo Dracula, 'presente' negli incredibili occhiali da sole con lenti rosse che accompagnano quasi tutti gli outfit della collezione.

Se tutto il mondo è un palco, chi meglio di nove attori professionisti - e così ritorna la letteralità che spesso caratterizza le sue collezioni - per dare vita a questo semplice concetto base?

Impeccabili e calati nella parte, ad eccezione di Garreth Hedlund che si è reso veramente ridicolo distribuendo baci e ciaoni agli astanti, questi 9 attori non erano gli unici non-professionisti sulla passerella (e che 'passerella'. Un gigantesco tappeto rosso bianco e nero di 20x35 metri, simile a quelli che ai tempi della guerra fredda si potevano trovare in grandi palazzoni dove spie e diplomatici decidevano le sorti del mondo). Fotografi, Interior designer, artisti come Ben Shaul, Joergen Pedersen, Michel De Windt, Hannes Schmidt e lo scultoreo Phillippe Malouin. La stagione è appena iniziata ma Miuccia ha già vinto.

FIN.

PS. La tenerezza, backstage:

PPS. Era ora che il mondo della moda si ricordasse della classe innata di mr. Oldman, che anni fa fu protagonista con milla jovovich di questa campagna per Donna Karan che rimane una delle ad-camp. più sensuali di sempre:

Banksy - Cardinal Sin

2011-12-17T18:41:00.000+01:00

Pochi giorni dopo la conferma della "partenità" degli stencil apparsi sulle strade di Londra e Liverpool, Banksy propone qualcosa di diverso, più istituzionale ma non meno provocatorio dei suoi soliti lavori.

Lontano dalle strade e dentro le gallerie, non più stencil e pennelli ma marmo: Cardinal Sin è una scultura che ritrae un cardinale la cui faccia è stata rimossa e sostituita da mattonelle per il bagno. L'opera si ricollega ai continui scandali per abuso di minori di cui la chiesa è sempre più frequentemente 'protagonista'. La scultura è in esposizione alla Walker Art Gallery di Liverpool, accanto a una serie di opere religiose del 17esimo secolo.

I commenti dell'artista di Bristol sono stati caustici, come al suo solito : "I guess you could call it a Christmas present. At this time of year it's easy to forget the true meaning of Christianity—the lies, the corruption, the abuse."Aggiungendo anche che:"I'm never sure who deserves to be put on a pedestal or crushed under one."

Takashi Murakami & Yoko d'Holbachie @ Mondo Bizzarro

2011-12-05T20:18:00.001+01:00

L'ultima volta che Murakami è passato da queste parti è stato l'anno scorso, per il suo progetto site-specific alla Gagosian. L'artista giapponese torna a Roma nella sua veste più puramente Pop in una mostra organizzata dalla Mondo Bizzarro Gallery che ospiterà alcune litografie originali fino al 10 gennaio. Per contestualizzare i suoi lavori infusi di cultura popolare giapponese, le opere dialogheranno con alcuni slide originali di famosi anime nipponici come Daitarn, Gundam, Daltanious.

Accanto al colorato mondo di Murakami si potranno anche ammirare le opere (dal 10 dicembre in poi) della giovane ma già largamente apprezzata artista pop-surrealista giapponese Yoko d'Holbachie. Come da manuale: citazioni pop di ogni genere, 'mostri' che vedono come referenti musica, cartoons, mass-media e affini realizzati in un impeccabile stile 'tradizionale'.

(Coming up - su Satellite Voices - una mia intervista ai curatori delle mostre Dario Morgante e Cristiamo Armati)

Wim Wenders racconta Pina Bausch

2011-11-02T16:47:00.000+01:00

Quando l'anno scorso lessi che tra le uscite del 2012 figurava un film di Wim Wenders in 3D su Pina Bausch rimasi tra il perplesso ed il divertito. La scelta del 3D per 'presentare' una coreografa e ballerina aveva il suo senso, ma era l'idea del film a confondermi. La curiosità, in ogni caso, era alle stelle. Non avevo mai visto nulla di Pina Bausch fino a quando, qualche anno fa, una illuminata professoressa decise di spiegarmi la semiotica applicandola ai suoi lavori. Fu una specie di illuminazione. Cafè Muller, Full Moon, Le sacre du printemps, Victor, brani estratti da vari altri spettacoli: sapevo chi fosse Pina Bausch, ma la mia riluttanza nei confronti del teatro (e della danza, anche) - dovuta forse a studi noiosi in ambito universitario - non mi aveva mai portata ad approfondire questa consocenza. Corpi che si muovevano pieni di vita ma sofferenti, quasi agonizzanti, composizioni coreografiche che non avevo mai visto, gente 'normale' in abiti normali su quei palchi, non impeccabili ballerini da Lago dei Cigni. Rimasi affascinata, quasi turbata, da quello che vedevo. Purtroppo non ho mai avuto occasione di vedere Pina - o i suoi lavori - dal vivo.

L'altra sera, prima della proiezione alla Festa del Cinema, Wenders ha parlato del film e del suo rapporto con la coreografa scomparsa solo pochi giorni prima dell'inizio delle riprese. Come me, anche Wenders era restio all'idea di sedersi e guardare uno spettacolo di danza. Racconta (sarà vero?) che si trovava a Venezia in vacanza nel 1985, anno in cui il teatro La Fenice proponeva una retrospettiva su 6 opere della Bausch. Fu costretto (o meglio, accettò da bravo gentleman) ad andare ad assistervi dalla sua allora fidanzata. 'Tempo 5 minuti ed ero sul bordo della sedia a piangere come un bambino', dice Wenders.

'My body understood it, my brain took a little while to follow up'. E' vero. Anche senza avere alcuna nozione riguardo le basi teorice (nonchè politico-sociali) della Bausch, assistere (anche solo in video) ai suoi spettacoli è qualcosa che prende alle emozioni senza alcun bisogno di ultieriori informazioni. E' questo il grande pregio di questo piccolo capolavoro di film, non classificabile ne come documentario ne come... altro. Dall'inizio - un'intensa 'sintesi' di Le Sacre du Printemps - si viene proiettati in un mondo fatto di musica e corpi che comunicano. 'Senza il 3D questo film nn esisterebbe'.E' vero. E' forse uno dei pochissimi usi della 'terza dimensione' che hanno veramente senso. La profondità, la corporeità delle coreografie, la purezza dei movimenti arrivano amplificati a chi guarda. E' come stare li, in mezzo a loro.

Wenders alterna esibizioni 'on stage' ad alcuni estratti da lui ambientati in vari luoghi di Wuppertal, dove ha sede il tanztheater, ad alcuni 'ritratti' dei ballerini della compagnia, che raccontano intimamente il loro rapporto con la Bausch. Pina ogni tanto appare, in immagini di archivio che arrivano fino agli ultimi tempi di attività, quando il suo corpo provato dalla malattia ancora ( o forse ancora di più) comunicava emozioni e sofferenza. Immagini e musica si fondono in una maniera incredibile, migliore di qualsiasi altra 'trasposizione' della danza che abbia mai visto in vita mia. E' commuovemente, senza mai diventare patetico.

E' la danza che comunica, non c'è bisogno di altro. Sono restia, anzi ODIO chi abusa del termine 'capolavoro', ma questa volta si può dire senza remore. Poco prima dell'inizio del film Wenders ha chiesto chi degli astanti non avesse mai visto nulla della Bausch, perchè quello è il suo target. Ha ragione, forse. Anche se non avete idea di chi fosse, fatevi un favore ed andate a vedere questo film, ne rimarrete folgorati.

Haunted Air : Happy Halloween from Ossian Brown and David Lynch

2011-10-30T22:47:00.004+01:00

Qualche tempo fa è uscita questa piccola meraviglia. E' stata pubblicata in Inghilterra ma è facilmente reperibile nelle librerie ben fornite (Roma è quindi esclusa dal discorso) o sui vari Amazon et similia.

La storia è semplice. La spiega lo stesso David Lynch nella prefazione del libro.

Un comune amico, tale Pierre, un giorno chiamò il regista americano dicendogli che aveva delle cose da fargli vedere. Queste 'cose' nient'altro erano che la collezione personale di fotografie di Ossian Brown dei Coil, una serie di foto (che coprono il periodo 1875-1955) raccolte nel corso degli anni, tra mercatini e collezioni private. Il soggetto che accomuna tutte le immagini è sempre lo stesso: Halloween.

Lontano dalla plastificata immagine di costumi che andrebbero bene in un locale bdsm a cui assisstiamo oggi, qui si ha una corsia preferenziale verso quello che era la festa dei morti all'inizio del secolo nella suburbia, nelle campagne e nelle piccole cittadine di provincia americane. Costumi fatti in casa, maschere tanto ingenue quanto terrificanti, situazioni che dall'esterno, stampate in pose lunghe e spesso sfocate, trasudano anche una certa e rarefatta tristezza, ma che magari rappresentano uno dei giorni più allegri della vita delle persone impresse su queste 'cartoline dall'inferno'.

Ovviamente, racconta Lynch, rimase folgorato, mentre sorseggiando un cappuccino sfogliava centiania di immagini dove la quotidianeità si apriva verso un'aldilà non più temuto, ma quasi preso in giro, schernito. L'effetto generale del libro ('promosso' e 'consigliato' dal regista stesso) è effettivamente straniante, è come entrare da ospiti inattesi, da alieni provenienti dal futuro, da un altro mondo, in una società che ancora dava un senso a questo Samhain, sdrammatizzando la morte a cuor leggero. Sono molte le maschere che ritornano, storte, arraggiate, e sarebbe bello (questa l'unica pecca del libro) avere un'approfondita analisi di cosa rappresentavano e della loro 'espansione' sul territorio statunitense. Uno dei libri 'd'arte' più interessanti che mi sia capitato di trovare negli ultimi anni, mi sono presa la libertà di condividere alcune immagini.

Festa Del Cinema di Roma 2011 : Hysteria & Vibratori

2011-10-29T17:44:00.001+02:00

Durante il discorso inaugurale di questa sesta edizione della 'Festa', Piera Detassis ha sottolineato più volte quanto quest'anno tutta la manifestazione sia pervasa da figure femminili importanti. Certo, parlava soprattutto di personaggi come San Suu Kiy (e su Luc Besson, The Lady e Michelle Yeoh tornerò in un post futuro), ma mi piace pensare che la grande idea di marketing della BIM di ieri sera rientri in questo spirito 'rosa' del festival. Una delle poche case di distribuzione italiane che propone film di ottima qualità (spesso rischiando, su un mercato come il nostro, ostile a certo cinema ) e in versioni dignitose, sempre attenta a determinati meccanismi di promozione, tra i quali spicca una certa propensione al gadget promozionale 'simpatico' (ho ancora per casa svariati posa-ceneri distribuiti in occasione dell'uscita di Funeral Party). Ieri però si è raggiunto il top. Abbiamo questo film che parla dell'invenzione dei vibratori, come sdrammatizziamo questo argomento a un pubblico composto - anche - di vecchie babbione, come quello delle prime dei festival? TA-DA!

Regaliamo a tutte le signore in sala un simpatico vibratore da borsetta. Funzionante (Li per lì ho riso e pensato fosse una 'riproduzione', invece ci sono le batterie e si accende) e rosa. Nella sua simpatica bustina di velluto. Adoro. E non sono l'unica, a quanto pare. Sulla rete è pieno di articoli che ne parlano. Purchè se ne parli, no?

"Questa è una storia vera. Davvero".

Insomma, i vibratori. Il film è adorabile. Avevo letto di grasse risate durante le proiezioni del festival di Toronto, ma ieri (apparte una bizzarra concentrazione di riso isterico verso la parte destra della platea) più che altro ci sono stati molti sorrisi. E' la tipica, ben riuscita e ben recitata commedia inglese, a metà tra la comedy of manners e lo sboccacciato (pur sempre composto, siamo british). E' bello vedere la sessualità così sdrammatizzata, la figura femminile mai troppo stereotipata, un cast brillante (specialmente i personaggi di contorno, dalle 'pazienti' in poi) un ottimo Ruper Everett in una parte a lui congeniale, una - come al solito - adorabile Maggie Gyllenhaal forse fuori luogo per quanto riguarda l'aspetto (non ha, come dire, il tipico volto di una inglese di fine 800). Promosso. Non cambierà la vostra vita, ma regala un paio d'ore di sorrisi e battutine taglienti.

Ps. Mi sono ritrovata a condividere un affollato (e orribile, ma delle union jacks fatte di cavoli e mele parlerà poi) red carpet con il cast. Sia sullo schermo che di persona il gigantesco Ruper Everett ha completamente cambiato viso. Capisco il botox, ma non sembra più neanche lui. E' inquietante. Maggie è bellissima, ma tutte le mie attenzioni erano rivolte al marito, mestamente posizionato al lato del red carpet, mr Peter Sarsgaard, bello come non mai e anche simpatico (le mie attenzioni, come prevedibili, sono state notate. A volte manco di nonchalance).

Death In June 30th Anniversary - Roma

2011-10-22T16:23:00.000+02:00

Into that darkness.

Punto primo: quando si ha la possibilità di vedere un gruppo che rientra nella categoria 'mai avrei immaginato di andare a un concerto di x', lo spazio per le lamentele è veramente esiguo. L'incredulità nel sentire pezzi come 'To drown a rose' dal vivo, in un generale 'non avrei mai pensato di ascoltarla dal vivo', vale da sola tutto il concerto.

L'intro e l'outro sono stati pazzeschi, il resto un po' meno. Ok, si sa che oramai Douglas fa solo cose acusticone folk, ma c'è folk e folk. Riarrangiare il 99 per cento delle canzoni sulla stessa identica tonalità mi pare una scelta assurda. Specialmente perchè su alcuni pezzi funziona, ma su altre proprio no. Mettiamola così: sali sul palco con maschera e dei ritmi infernali, tanto che il mio primo pensiero è stato 'Oh mio Dio, questo sarà uno dei concerti della mia vita, nonostante il posto, l'acustica, la gente...' - E poi? Via la maschera, via tutto. Tono che crolla precipitosamente nel giro di 5 minuti, alcuni pezzi sbrigativi, una sua evidente inquietudine specialmente riguardo il suono (e come dargli torto? - bisognerebbe anche aprire un discorso sulla questione 'areatori from hell'. Capisco che si rischiava di morire, ma quel rumore assurdo ad un concerto acustico è l'ennesima riprova che tra tutti i posti di Roma, probabilmente il Qube era il meno adatto ad un evento del genere). L'exploit su Rose clouds...

Chiunque ho sentito è rimasto un po' deluso. Personalmente ho tentato di godermi il momento, ogni considerazione possibile è a posteriori, come quando vedi un film in cui ti perdi totalmente e poi pensi 'però aspetta c'era questo e questo e questo'. Sarebbe potuto essere uno dei concerti delal vita.... e non lo è stato. Ma! - In vita mia di concerti di vecchi (veramente vecchietti) ne ho visti tanti e sarebbe potuto essere molto peggio di così. Mi tengo il ricordo di alcuni momenti, come (su tutti) She said destroy e Heaven Street. E qualche foto, mal riuscita e scattata in condizioni abbastanza disagiate.

HQ delle foto QUI

SETLIST :

1) Till The Living Flesh Is Burned
2) Ku Ku Ku
3) The Honour of Silence
4) Omen-Filled Season
5) Peaceful Snow
6) Leper Lord
7) Luther's Army
8) All Pigs Must Die
9) To Drown a Rose
10) Fields of Rape
11) A Wolf Rose
12) Symbols of the Sun
13) Hollows of Devotion
14) Death Is the Martyr Of Beauty
15) Good Mourning Sun
16) Hullo Angel
17) Kameradshaft
18) Leopard Flowers
19) Giddy Giddy Carousel
20) Leper Lord (Bis)
21) The Maverick Chamber
22) Rose Clouds of Holocaust
23) The Death of the West
24) She Said Destroy
25) Little Black Angel
26) Fall Apart

ENCORE
27) But, What Ends When the Symbols Shatter?
28) Runes and Men
29) Heaven Street
30) C'est Un Rêve

Damien Hirst & RANKIN “Myths, Monsters and Legends”

2011-10-20T16:26:00.003+02:00

The beatuy of ugliness.

Il fotografo inglese Rankin e Damien Hirst hanno una lunga amicizia e una serie di collaborazioni alle spalle. Il loro ultimo progetto insieme si chiama "Myths, Monsters & Legends". On-view alla Rankin Gallery di Los Angeles fino al 7 Novembre, arriverà in Europa (alla Annroy Gallery di Londra) poco dopo. I due creativi inglesi hanno scavato nel mito, nel folklore e nell'immaginario magico-fiabesco per creare una serie di immagini sospese nel tempo, tra mostruosità inquietanti e bellezza eterea, grazie anche al soggetto scelto, la modella Dani Smith. Il numero di Dazed & Confused di Novembre, interamente dedicato alla fotografia, dedica uno spazio speciale alla mostra, pubblicando una lunga conversazione tra Hirst e Rankin (che, ricordiamo, è stato il co-fondatore della rivista) e alcune immagini in esclusiva (una sorta di preview del libro-catalogo della mostra già acquistabile) . Eccole:

W magazine Art Issue: Ai Wei Wei

2011-10-14T12:21:00.005+02:00

Sono in molti a criticare il lavoro che Stefano Tonchi sta facendo a W. Sarà però interessante vedere chi avrà il coraggio di dire qualcosa in merito alla super-esclusiva che è riuscito ad assicurarsi per il consueto numero dedicato all'arte. Giunto al suo sesto anno consecutivo, l'art-issue di W mag del 2012 si avvale di una collaborazione più unica che rara. La copertina e il main editorial sono infatti stati curati da Ai Wei Wei, l'artista recentemente rilasciato dal governo cinese dopo essere stato incarcerato per ''evasione fiscale''. Una copertina di quelle che non si vedevano da anni, nominalmente ispirata alle foto che l'artista scattò negli anni 80 durante le rivolte di Tompkins Square a NYC, ma che allo stesso tempo riecheggia il trattamento riservato dalle autorità cinesi a Wei Wei solo pochi mesi fa ( fatti riguardo i quali il governo ha assolutamente vietato di discutere con la stampa, specialmente quella occidentale). Una maniera 'nascosta' ed incontestabile di fare un commentario su quello che sta avvenendo nel suo paese? Forse.

Le fotografie (che vedono come protagonista la modella cinese Sui He) sono state scattate da Max Vadukul in vari quartieri newyorkesi, sotto la stretta vigilanza e direzione di Wei Wei che ha seguito l'intero processo, shooting on location compreso, via Skype.

Questa è solo l'ultima di una serie di collaborazioni 'nobili' che la rivista americana ha portato avanti nel corso degli anni (si vedano Richard Prince o Maurizio Cattelan), ma assume un tono molto più solenne considerando che solo fino a pochi mesi fa non si aveva alcuna idea della sorte dell'artista Cinese. Il numero uscirà a fine Ottobre (primi di novembre dalle nostre parti, si spera).
Ecco una full preview in black&white dell'editorial:

Enforced Disappearance

Sui He by Max Vadukul

Artwork by Ai Weiwei

Costume Institute Gala 2012 - Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada : On Fashion

2011-10-12T14:19:00.001+02:00

Due innovatrici, due donne eccentriche (ognuna alla propria maniera), ma soprattutto le uniche due figure femminili - veramente - rilevanti nella storia della moda del nostro paese : per la mostra del 2012 il MET Costume Institute di New York rende omaggio a Elsa Schiaparelli e a Miuccia Prada in una double-feature.

Due donne carismatiche, entrambe fortemente legate al mondo dell'arte (chi per filantropia, chi per effettive frequentazioni), padrone di uno stile diretto, libero. Trovo assurdo che tocchi sempre agli 'stranieri' rendere omaggio ai nostri designer più importanti (come è possibile che in Italia non ci sia nessuno in grado di organizzare mostre di storia della moda dignitose?).

L'allestimento della mostra, curato come al solito da Harold Koda ed Andrew Bolton, sarà ispirato alle 'Impossible Interviews' di Miguel Covarrubia che apparivano su Vanity Fair negli anni 30. Circa 80 abiti della Schiaparelli dagli anni 20 ai primi 50 e una selezione di lavori di Miuccia Prada dagli anni 80 al presente. Il surrealismo fantasioso di una andrà a scontrarsi con la sempre rigorosa eccentricità dell'altra, in un 'viaggio' che unisce inizio e fine di un secolo di donne italiane (e non). Tra l'altro, torna utile un aggancio agli anni 20-30 considerando che - come ogni anno accade - la figura 'famosa' che accompagnera' Anna Wintour e Miuccia Prada nella gestione della mostra è Carey Mulligan, protagonista del Grande Gatsby, in uscita nel 2012.... Sa molto di 'marchettone pubblicitario' se si aggiunge che la carica di 'consulente creativo' di mostra e usuale gala è stata affidata a Baz Luhrmann (regista del film), ma nulla toglie al valore di una mostra del genere che, ripeto, in Italia sarebbe impensabile realizzare.

New Tyler, The Creator Video - Bitch Suck Dick Featuring Jasper And Taco

2011-10-12T13:01:00.003+02:00

Questa è una delle mie canzoni preferite del disco. La me 14enne e riottosa non ne sarebbe molto orgogliosa. Still, mr Wolf Haley / Tyler the creator ha deciso di farne un video:

Certo, ancora non è riuscito a bissare quella meraviglia di video-making che è Yonkers, però almeno fa ridere. Alla maniera dei video-parodie che andavano di moda verso fine '90. Baywolf poi... vabbè.

Inoltre - chiunque segua un minimo gli Odd Future sa che hanno una certa passione (da bravi figli degli anni 2000 che non hanno mai effettivamente usato le macchine analogiche perchè non esisteva altro) per le usa e getta, e fotograno un po' tutto quello che fanno - vedi qui -

Questi ragazzini si autoproducono, sono art directors di se stessi, sono fichi e vanno di moda - non è una grossa sorpresa scoprire che la Wolf Gang (Gold Wang?) a novembre avrà il suo primo libro (fotografico, i suppose), che in tutta probabilità apparirà così.

A few months ago: Odd Future @ Primavera Sound 2011

2011-09-23T15:09:00.001+02:00

Ci sono molte cose di cui si potrebbe parlare, ma preferisco guardare indietro.

Mai sottovalutare il potere di Pitchfork. Quando fu rilasciato il programma del Primavera con orari e scalette, notando che gli Odd Future erano nello stesso time-slot degli Animal Collective, pesai 'da paura! Non ci sarà nessuno! Good for me!'. Eh, no. Nel mio programmino personale, subito prima del loro concerto c'erano i Mogwai. La schizofrenia musicale da festival. 'Vedo i Mogwai e poi vado dillà' 'cazzo ma gli scozzesi suonano al Llevant'. Distanze incredibili, kilometri da scarpinare con la stanchezza di 3 giorni di festival sulle spalle ma ok, si può fare.

Little I knew che tutti i più variopinti hipster d'europa si erano dati appuntamento sotto il palco, con mise che neanche a un pride del 2002 e delle movenze da pretty fly for a white guy che stavano per farmi piangere. Fa ridere vedere uno dei concerti più meravigliosamente RAP di sempre in mezzo a 3mila drunk white kids che ondeggiano urlando WOLF GANG WOLF GANG. Ma tant'è. Le foto fanno un po' schifo, la mia scelta di campo per il primavera '11 è stata quella di lasciare la reflex a casa. Così. Era impossibile tenere le braccia ferme mentre appena 20enni sotto mdma ti crollavano addosso, ma è stato bellissimo lo stesso. Sono pazzi. Mai un attimo fermi. Costantemente tra il pubblico, con dei salti a bomba che neanche in piscina. Ironici commenti sul fatto dell'aver suonato al Pitchfork stage. E poi l'infinita invasione di palco che ha fatto scappare la sicurezza e che dopo mezz'ora (quando ho deciso che forse era il caso di andare a sentire 3/4 pezzi degli Animal Collective) ancora non accennava a terminare. Epic.

Sono ragazzini, hanno un'energia che giusto degli adolescenti possono avere, non gliene frega un cazzo, fanno la loro musica ed è bellissimo. Tyler è - aldila' dei due dischi che ha fatto, impeccabili (forse Goblin indugia troppo in certi pezzi piacione.rep che non amo molto) - un personaggio interessante, basta leggere una qualsiasi sua intervista per rendersene conto. Sarebbe bello vedere questo collettivo di scemi (nella migliore accezione possibile) in Italia, ma la vedo una cosa poco probabile, almeno nel futuro più prossimo. Intanto sono felicissima di averli visti, e in un impeto di amarcord, ecco qualche foto (sudata, faticata... pericolasamente scattata qua e la nella folla, tra una gomitata e una vans di tyler che mi è arrivata in testa a un certo punto).

ciao.

Riccardo Tisci + Matthew Stone x Dazed & Confused's 20th year anniversary: EX STASIS

2011-09-15T20:13:00.000+02:00

Fotografate da Matthew Stone sotto la direzione artistica di Riccardo Tisci e con l'aiuto di Katy England per lo styling, le muse dello stilista pugliese indossano capi iconici delle collezioni ready to wear e haute couture che ha creato negli ultimi 6 anni. Lea T, Mariacarla Boscono, Kasia Struss, Saskia de Brauw, Willy Cartier.

Les Arts Decoratifs - Hussein Chalayan - Fashion Narratives

2011-09-13T17:31:00.001+02:00

Se la mostra di McQueen al MET rientrava nell'ambito del barocco e magniloquente, non è affatto detto che quello sia l'unico modo di esporre la moda. Al mio ritorno in Europa sono riuscita a vedere due delle maggiori mostre dell'anno in ambito di couture (facendo finta che la mostra di Yamamoto a Londra non sia mai avvenuta ... ): Hussein Chalayan a Les Arts Decoratifs e Madame Grès (ancora visitabile grazie ad una fortuita estensione) al Museé Bourdelle di Parigi.

Di Alix Grès parlerò più avanti (finalmente una mostra con un'allestimento incredibile in cui si potevano fare le foto! Con una vera macchina fotografica! senza guardie pronte a tagliarti le mani!).

Hussein Chalayan, designer. Ma non solo. In diciassette anni di carriera si è mosso al confine tra architettura design e moda. Rigore intellettuale e perfezione tecnica. Ha esplorato ambiti diversi integrando sculture, video, musica, effetti speciali, arredamento nelle sue collezioni. Colto e politicamente 'conscio', attaccato alle sue origini multiculturali, amante della filosofia (Wittgenstein ritorna ancora una volta), della scienza e dell'antropologia, le sue creazioni sono sempre frutto di un lungo studio intessuto di riferimenti socio-storico-culturali. Poco noto alle masse, è uno dei designer più innovativi dello scorso ventennio, sin da quel 1993 in cui presentò i suoi 'Buried Dresses' alla Central St. Martin's, una serie di indumenti che dopo essere stati seppelliti per qualche mese in un giardino, cambiano aspetto a causa dell'ossidazione.

E' con uno di questi abiti che si apre la mostra, curata dallo stesso stilista, che non segue un ordine cronologico ma 'tematico'. Il suo approccio politico, culturale, geografico e religioso alla moda da un lato, le sue interpretazoni del tempo e dello spazio, del movimento e della scomposizione delle figure canoniche dall'altro. Oltre agli abiti, tra le altre cose esposte mi sembra necessario almeno ricordare le scenografie/abiti di Afterwords, una serie di video dello stilista, a cominciare dall'installazione video presentata alla Biennale Di Venezia (2005) 'Absent Presence' con protagonista Tilda Swinton, e la scultura / installazione che faceva parte del progetto I Am Sad Leyla / Üzgünüm Leyla. In caso vi trovaste a passare per Parigi, la mostra è visitabile fino al 13 novembre.

Panoramic, Fall Winter 1998

Airborne fall witer 2007

Before Minus Now, spring summer 2000.

Dolce Far Niente - Spring Summer 2010

Kinship Journeys Fall Winter 2003

Kaikoku - fall winter 2011 - già ne avevo parlato in questo post, adoro questa collezione e purtroppo le hanno riservato il posto più ameno di tutta la mostra

Sakoku - Spring Summer 2011

Medea - Spring Summer 2002

Garage magazine : Slimane, Knight, Hirst, Chapman, Prince e gli scandali

2011-08-31T19:46:00.000+02:00

Dasha Zhukova, classe 1981, nella vita ha fatto un po' di tutto: è stata modella ma anche editor in chief di POP magazine (esperienza non particolarmente fortunata), ha un brand di moda ma fa anche la 'filantropa' (finanziando varie fondazioni per la promozione dell'arte contemporanea). Essere figli di loschi multimiliardari russi può servire a qualcosa. Ma lasciamo perdere. Dopo la sua fallimentare esperienza come editor in chief di POP, la Zhukova si è ritirata a vita privata (o quasi), ed ha continuato ad occuparsi della galleria d'arte che aveva fondato a Mosca nel 2008, Garage. Entusiasta e con qualche soldo da buttare, ha ora deciso di fondare una propria rivista, con lo stesso nome della galleria. Il primo numero di GARAGE Magazine uscirà in tutto il mondo il 5 Settembre (impossibile sapere se sarà reperibile in Italia, forse Corso Como 10?). Rivista d'arte che strizza l'occhio alla moda o viceversa? Difficile dirlo. Leggendo alcune recensioni/interviste il sentore che sia una bufala emerge. Giovanna Battaglia, contributor, parla di un editorial - curato da lei e Fulvio Bonavia - in cui tutti gli abiti sono 'ricostruiti' con frutta e verdura. Potrebbe essere interessante, ma anche rivelarsi un disastro. A quanto pare, inoltre, la rivista ha un (voluto) aspetto 'random', con un misto di fonts e stili editoriali che si susseguono casualmente. Anche qui, potrebbe essere bellissimo, ma anche no. C'è anche da dire, però, che l'art director della rivista è Mike Meiré, già ad di 032c, una delle migliori pubblicazioni attualmente in circolo. Sembra che questa presenza abbia dato i suoi buoni frutti a cominciare dalle copertine del numero di lancio. 3 differenti copertine per collaborazioni inedite tra artisti contemporanei e fotografi di-un-certo-livello. La prima è stata interamente curata da Richard Prince, che ha realizzato una sua personale 'idea' per un tatuaggio:

La seconda vede la collaborazione di Nick Knight e l'artista Dinos Chapman. Una inquietante casa delle bambole con una versione 'marionetta' di Lily Donaldson che si aggira tra le stanze indossando Marc Jacobs e Mary Katrantzou.

Il vero >boom< , però, è stato GIA' causato dalla terza e più controversa copertina: Hedi Slimane fotografa il pube di una ragazza, su cui Damien Hirst himself ha realizzato un tatuaggio. A coprire il tutto uno sticker (Wahrol docet) con una delle iconiche farfalle dell'artista inglese + ironica? citazione di John Baldessari. A quanto pare è già stata definita una delle copertine più scandalose di sempre, e molti retailer hanno rifiutato di venderla.

Marina Ambramovic for POP mag FW 11-12

2011-08-27T20:37:00.002+02:00

Non amo particolarmente POP, ma spesso mi trovo a doverlo comprare per le (ruffianissime) collaborazioni con artisti contemporanei che la rivista australiana presenta. Che sia Murakami (un numero che - devo ammetterlo - funzionava perfettamente, con l'artista giapponese che aveva trasformato il periodico super-glossy in una sorta di mensile per teenagers nipponiche)

o Cindy Sherman (in vintage Chanel Couture), c'è sempre qualcosa che mi tenta.

Per l'inverno 2011 sono andati oltre. 4 copertine: una abbastanza irrilevante con Georgia May Jagger versione loser-al-prom circa 93, fotografata però da Gillian Wearing (quindi si spera che contenstualizzata nell'intero ed la foto assuma un'altro senso)* e le altre tre curate da Marina Abramovic.

L'artista appare due volte (meravigliosa la copertina ad edizione limitata hard-cover con il suo volto capovolto in trucco da mimo), mentre la terza ritrae Freja (bizzarra scelta, le motivazioni addotte dal direttore creativo della rivista non mi convincono) con la mini-versione di Marina che la osserva dalle spalle.

Bianco e nero contrastato, design minimal e incisivo. All'interno - as usual - un set di stickers, questa volta curati da Harmony Korine (che fa, tradisce Zahm così?) a tema Arapaho. Sarà quantomeno interessante.

*Un'ultima osservazione. Georgia May indossa un vestito di Dior, dalla collezione haute-couture spring 2011, l'ultima disegnata da John Galliano. E' anomala come scelta, perchè in questo periodo dell'anno si utilizzano, appunto, abiti delle collezioni invernali. Un chiaro segno di supporto a John?

Stephen Wilkes - Day to Night in NYC

2011-08-21T18:20:00.002+02:00

Notte e giorno nello stesso frame. Il fotografo americano Stephen Wilkes ha deciso di ritrarre alcuni dei luoghi più iconici di New York da un nuovo punto di vista. 10 ore di lavoro (minime) per ogni foto, risultante dall'unione di 30/50 parti di scatti diversi, per dei fotocollage che regalano un'immagine della city surreale e sospesa nel tempo. Se passate da NYC verso settembre/ottobre, fate un salto alla Clamp Art Gallery di Chelsea, dove le foto verranno esposte.

Aleksandr Rodchenko al Palazzo delle Esposizioni

2011-08-20T00:54:00.000+02:00

Uno dei miei preferiti, in assoluto. Un maestro della fotografia e uno dei primi veri innovatori delle arti visive, uno dei creatori del graphic design. Alcune delle immagini da lui create sono parte dell'immaginario pop collettivo anche a quasi un secolo dalla loro prima apparizione. Finalmente il Palazzo delle Esposizioni di Roma una grande retrospettiva porterà nel nostro paese la prima mostra omnicomprensiva dell'enorme corpus di opere lasciato dall'artista russo. Organizzata dal Moskow House of Photography Museum (il primo museo russo dedicato alla fotografia, nel quale è raccolto il patrimonio artistico di Rodchenko) e curata da Olga Sviblova nell’ambito del programma di scambio culturale Italia-Russia, raccoglierà oltre 300 opere tra tra fotografie originali, fotomontaggi e stampe vintage.

La mostra sarà visitabile dall'8 Ottobre fino a Gennaio 2012.

Articolo su Satellite Voices (English Version)

Bon Iver new video - Holocene

2011-08-18T18:41:00.000+02:00

Uno dei miei pezzi preferiti del disco, secondo estratto dal self titled uscito lo scorso giugno. Una collaborazione con un regista e fotografo australiano, Nabil , che generalmente lavora con musicisti Hip Hop. Un incontro inusuale che ci regala un video delicato come il brano, per un musicista che non è propriamente un'amante dei riflettori.

Enjoy Bon Iver - Holocene

Alexander McQueen - MET - Savage Beauty

2011-08-17T17:42:00.001+02:00

Dopo averne tanto parlato, e nonostante esista un libro con immagini ben più dettagliate di queste che ho 'rubato' nascondendomi dallo sguardo minaccioso della sicurezza del MET, mi sembra opportuno spendere due parole sulla mostra, avendo avuto la possibilità di vederla - grazie al prolungamento della stessa, dato dalla incredibile affluenza (perchè faceva cool?) che ha registrato.

La fila, ben prima dell'apertura del museo, era infatti disarmante:

In realtà è stata rapida e indolore. Però... nessuno ci aveva avvertite dell'attesa che ci avrebbe attese all'interno. Circa 2 ore e mezza per giungere all'ala dedicata a Savage Beauty. Quantomeno era nelle sale espositive del museo, così - camminando a una lentezza inesorabile - si potevano apprezzare antichi manufatti della mesopotamia, caftani del Caucaso dell'ottavo secolo, numerose sculture di Rodin e la Salomè di Regnault - giusto prima di entrare nello spazio McQueen. La situazione era delirante. E' anche il motivo per il quale sono riuscita a rubare qualche foto con il telefono (ma non agli abiti / accessorri che avrei voluto immortalare). Talmente tanta gente che probabilmente avrei potuto rubare una Armadillo e nessuno se ne sarebbe accorto. Non è certo la situazione migliore per apprezzare dettagli e minuzie, ma meglio di niente, no?

L'allestimento era INCREDIBILE. Ogni stanza raccoglieva diversi abiti per tema, non cronologicamente, e ogni ambiente consisteva in installazioni incredibili con tanto di proiezioni, effetti sonori, musica, video, pedane rotanti, prismi con proiezioni in 3D (la famosa 'apparizione' di Kate Moss). Ancora più bella di quanto pensassi. Insomma, a me sarebbero anche bastati abiti e accessori messi su un manichino tutti insieme.

Un'ultima cosa: vorrei abbracciare il genio del marketing che ha deciso che tra i 'souvenir' della mostra figurasse questa piccola Armadillo di terracotta. Mi sono quasi commossa.

R.I.P Lucian Freud

2011-07-22T01:34:00.000+02:00

Si è spento ieri, a 88 anni, l'artista tedesco naturalizzato britannico Lucian Freud. Il suo stile, una sorta di realismo neo-espressionista lo aveva reso uno degli artisti più importanti ed identificabili del secondo 900. Nessuna indulgenza estetizzante, indipendentemente dal soggetto che stava ritraendo. Uno stile unico, un realismo tutto suo, laddove la rappresentazione era più della realtà interiore, delle angosce e delle ansie dei suoi 'sitters', piuttosto che dei tratti esteriori. Una forte presenza, viva, dell'ambiente dell'artista - e quindi una tendenza autobiografia - all'interno dei suoi ritratti. E' proprio per quest'ultima caratteristica, forse, che quando Acne Paper uscì con un numero interamente dedicato agli artisti e il loro rapporto con i loro studi, aprì il numero con una serie di meravigliose fotografie scattate dall'amico e 'fotografo personale' Bruce Bernard. Alcune immagini inedite che ritraggono il pittore al tempo della sua collaborazione con Leigh Bowery, primi anni 90, nel suo studio sulla Bowery.

Un'estratto da alcuni 'pensieri' di Bernard su Freud, che funzionano meglio di mille necrologi.

(mi scuso per le ignobili instagram, ma le macchine fotografiche sono tutte già pronte per il Meet In Town)

Spike Jonze + Beastie Boys + SantiGold = Don't Play No Game That I Can't Win

2011-07-19T10:55:00.001+02:00

Adam Spiegel

Adam Yauch

Adam Horovitz

Michael Diamond

Spike Jonze & The Beastie Boys finalmente riuniti. Ed è bellissimo. Anche solo immaginare Spike seduto in mezzo ai vari set in miniatura che gioca con le (riesumate! rarissime!) action figures della band - proprio quelle che furono messe in commercio ai tempi di Hello Nasty - mi provoca grandi sorrisi. Il risultato è ridicolo ed epico come al solito (E proprio 'EPIC' si chiama la versione lunga - quella da 12 minuti - mentre 'Episodic' è quella che varrà come videoclip).

The continuingly ill adventures of the Beastie Boys.

L'onnipresente Sasquatch. Gli zombie nella neve, che fanno tanto Dod Sno. 'Dialoghi' a caso. Epiche avventure tra esplosioni, inseguimenti, missili sottomarini e gite in elicottero con lo Yeti. Santigold eroina moderna che li salva da un'attacco di uno squalo. 'Man, I'm so baked' - perchè si sa che AdRock ad un fiodena non riuncia mai. Cheesy come non mai e funziona alla grande.

Qui la versione 'Epica'. Enjoy.

Scorsese e il 3D : Hugo

2011-07-15T18:58:00.003+02:00

Trailer + Poster released

Odio i film con i bambini. Non ce la posso proprio fare, è più forte di me. Ad esclusione di alcuni rarissimi casi, me ne tengo lontana il più possibile. Non me ne frega niente del 3d. E' divertente, se ben realizzato, ma non cambia affatto le mie esperienze cinematografiche (A MENO CHE non venga proiettato in un cinema Imax). Le robe fantasy al 90 per cento mi fanno schifo. Hugo è come un mix letale di tutto quello che ho appena elencato. Quando fu annunciato il progetto, mi disperai. Se da un lato ha senso che un'amante del cinema a 360 gradi come Scorsese volesse sconfinare in territori a lui sconsociuti, dall'altro viene da pensare: perchè? perchè? Avevi bisogno di soldi, Martino?

Però... alla fine... è Martin Scorsese. Non si può giudicare a priori. Ci deve essere un senso in questo film se ha deciso di girarlo. E comunque già si vede che l'impianto visivo del film è da lacrime (di gioia, di sindrome di stendhal, di bellezza) quantomeno nelle parti 'a teatro'. Anche il cast - da Christopher Lee a Ben Kinglsey, passando per un forse troppo fumettistico Sacha Baron Cohen e un (hello, there) Jude Law in ottima forma, accompagnati dalla giovane promessa dalla faccia sveglia, Chloe Moretz - pare ineccepibile. Però certo che un progetto diverso poteva sceglierlo (proprio non mi va giù). Confido comunque nel Maestro (che lui sì, che si può chiamare maestro, in un mondo che abusa di questo termine in maniera irresponsabile) e nelle sue capacità di narratore. Non c'è ancora una release date per l'Italia, il film uscirà il 23 novembre in America e a seguire nel resto del mondo per sfruttare - ovviamente - le festività natalizie / hannukah / saturnalia.

Enjoy the trailer.

Ps. cazzo però, i 30 seconds to mars nel trailer NO.

Bjork - Dazed & Confused 200th issue - full editorial

2011-07-07T15:47:00.000+02:00

Oggi mi sento un po' pirata, e molto generosa. E' arrivata - puntuale come sempre - la mia copia 'digitale' di Dazed & Confused e sono talmente innamorata di questo editorial che ho deciso di condividerlo. Sembra di rivedere la Bjork di fine anni 90.... Fotografata da Sam Falls e 'vestita' da Katy England che per l'occasione ha fatto un po' di ricerche d'archivio riscoprendo pezzi dalla collezione Haute Couture FW 89 di Paco Rabanne - accompagnati a McQueen di Sarah Burton e dalla tutina interamente dipinta e decorata a mano che Stefano Pilati ha disegnato per lo spettacolo di Biophilia. Devo ancora leggere l'intervista e il gigantesco speciale sulla creazione del disco/app/spettacolo, ma l'impatto visivo di questo servizio era tale che non potevo esimermi dal condivederlo. Enjoy.

Givenchy Haute Couture Fall Winter 11-12 by Riccardo Tisci Full Collection

2011-07-05T23:08:00.000+02:00

Rallegriamoci. Non ci sono cani, stelle, pantere, pin ups, catene stampate, viscosa e orecchie da cane. Almeno nell'haute couture Tisci rimane fedele a quella romantica eleganza che l'ha reso famoso. Stesse silhouettes delle due precedenti collezioni, forse, ma un'attenzione al dettaglio incredibile. Orfani di Galliano, reduci dalla peggiore collezione haute couture della storia (Dior.... e gli sta bene a Toledano e co.), con Lagerfeld che oramai ripropone le stesse cose da anni, Gaultier che spesso è hit-or-miss, il debutto di Valli quantomeno irrilevante, ecco Riccardo, con i suoi 'angeli' e le sue lavorazioni minuziose, che almeno nell'alta moda non delude mai. Eterei, delicati e decisi, romantici e sensuali... E questa volta il look book è en-plein-air.

Sneak Peak - Givenchy Haute Couture fall-winter 2011

2011-07-05T19:33:00.001+02:00

in attesa del solito lookbook della presentazione....

Coming soon: Beastie Boys & Spike Jonze reunited.

2011-07-05T17:22:00.001+02:00

La canzone è questa qui, decisamente la migliore del disco:

Don't Play No Game That I Can't Win (featuring Santigold) by Beastie Boys

Il regista del video, che come Fight for your rights revisited uscirà sia in versione 'videoclip' che come cortometraggio, è Spike Jonze. Non collaboravano dai tempi di Root Down. Non esiste ancora release date.

Già che ci sono segnalo (con qualche giorno di ritardo) anche l'uscita di un epico remix del brano, da parte di mr. Diplo e mr. Switch aka Major Lazer, già sold out nell'edizione limitata su vinile verderossoegiallo, ma scaricabile qui

Don't Play No Game Major Lazer Remix by Beastie Boys

Accelerate! Dazed & Confused 200th Issue guest edited by BJÖRK

2011-07-04T17:06:00.001+02:00

Forget about Beyonce (ringraziando gli dei dell'editoria). Per il 200esimo numero, a Dazed hanno deciso di fare le cose in grande. Fotografata dall'artista Sam Falls, Styling a cura della solita Katy England, ecco Bjork, non solo cover star ma anche guest editor del numero che sarà disponibile dal 7 Luglio (riporterò decisamente qualche cosa dalla mia copia digitale della rivista, alla faccia del copyright).

Nella rivista, un'intervista alla cantante islandese condotta dall'editor di D&C , che la è andata a trovare nella sua casa di New York per parlare di Biophilia, il suo nuovo album / 'App Suite', che ha da un paio di giorni debuttato a Manchester. Come guest editor Bjork presenterà molti degli scienziati, designer, programmatori, musicologi e artisti che hanno ispirato e partecipato alla creazione e realizzazione del progetto.

Nel frattempo, è stata rilasciata oggi la copertina del singolo di Crystalline. Realizzata da m/m paris e Inez Van Lamsweerde e Vinhood Matadin:

Pop Movie Icons go Neon

2011-07-01T03:54:00.002+02:00

La moda delle locandine di film (e serie tv, a volte) versione minimal va avanti oramai da qualche anno. Da tumblr a flickr a siti di nerd vari, centinaia di (bravi o meno bravi) graphic designers si sfidano in sofisticate rendition delle immagini chiave di film vari. Mr Whaite è uno di loro, in linea di massima. Lui però - ad esclusione di alcuni lavori trascurabili e più accostabili a certi comics U.S.A. che a un progetto grafico ben definito - ha una ossessione: i neon signs. Quale modo migliore di coniugare un'ossessione per le icone più pop della storia del cinema e quella per i pacchiani segnali al neon che ricordano la Las Vegas dell'epoca d'oro? Delle gif animate tanto fluo quanto dirette. Da brava amante del kitsch in tutte le sue forme non posso che inchinarmi, apprezzare e condividere. Qui il suo tumblr , e di seguito alcune delle sopracitate 'opere'.

MR.WHAITE

The Star Wars saga : A New Hope - The Empire Strikes Back - Return of the Jedi

Psycho

The Shining

Pulp Fiction

Batman (Tim Burton's)

Back To The Future

Monday news: Bjork - Crystalline / Free Stream di Scenes From The Suburbs

2011-06-27T13:27:00.003+02:00

Crystalline

Eccolo. Qualche settimana emerse online un teaser del pezzo, in cui Bjork stessa lo ascolava in macchina, mentre girava per (presumibilmente) le strade d'Islanda.

Oggi arriva in streaming l'intero brano, primo estratto da Biophilia, in streaming su youtube (con tanto di lyrics)

Crystalline anticipa l'uscità di Biophilia, ambizioso progetto multimediale che includerà uno spettacolo teatrale (da Luglio a Manchester in varie repliche, possibilmente anche altrove in seguito), una serie di video diretti da Michel Gondry e una serie di app per ipad e alte estensioni digitali. La canzone non è male (il pezzo finale però fa sperare in grandi cose in arrivo), è bello finalmente sentire lo strumento 'commissionnato' da Bjork stessa, da lei chiamato 'Gameleste', ovvero una vecchia celeste modificata dal costruttore di organi islandese Björgvin Tomasson per renderne il suono simile a quello di un gamelan tradizionale. Ad oggi non c'è release date per il disco.

Il testo del brano:

Underneath our feet
Crystals grow like plants
Listen how they grow
I'm blinded by the lights
Listen how they grow
In the core of the Earth
Listen how they glow

Crystalline
Internal nebula
Crystalline
Rocks growing slow but
Crystalline
I conquer claustrophobia
Crystalline
And demand the lights

We mimic the openness
Of the ones we love
Daft till our generosity
Equalizes the flow
With our hearts
We kiss our quartz
To reach love

Crystalline
Internal nebula
Crystalline
Rocks growing slow but
Crystalline
I conquer claustrophobia
Crystalline
And demand the lights

Octagon, polygon
Pipes up an organ
Sonic branches
Murmuring drone
Crystalizing galaxies
Spread out like my fingers

Crystalline
Internal nebula
Crystalline
Rocks growing slow but
Crystalline
I conquer claustrophobia
Crystalline
And demand the lights

It's the sparkle you become
When you conquer anxiety
Sparkle you become
Conquer anxiety
Sparkle you become
When you conquer anxiety
It's the sparkle you become
When you conquer anxiety

Scenes from the Suburbs

Di Mubi avevo già parlato, molto tempo fa. Anche del cortometraggio che Spike Jonze ha realizzato in collaborazione con e per gli Arcade Fire. Le due cose ora si incontrano, e per 48 ore (che scadranno stasera), il corto è disponibile di streaming, gratis, sul sito. Esattamente QUI. Sarò anche disponibile nell'edizione deluxe di The Suburbs che esce oggi, insieme a 2 inediti (Speaking in tongues - feat. David Byrne e Culture War) e una versione alternata di Wasted Hours(A Life That We Can Live).

Bye!

Battles @ Villa Ada

2011-06-25T15:58:00.004+02:00

Sì, in caso il mondo non se ne fosse accorto, non c'è più Braxton nei Battles. Quei ricercati suoni che tanto amavate are no more. Sul palco sono in tre, con dissimulata difficoltà stanno dietro a tutti i loro strumenti e non vi aspettate pezzi come Atlas e Tonto che tanto non li fanno. Mobbasta però. 'Non sono più i Battles'. Eh, i gruppi evolvono. Chi in meglio, chi in peggio, chi prende altre direzioni. E' un po' quello che hanno fatto, no? Gloss Drop è un disco meraviglioso. Questa svolta quasi 'tropical' io la appoggio in pieno. Durante il loro set al Primavera, alle ore 4.30 del mattino in un gremitissimo RayBan stage, non c'era neache mezza persona che stesse ferma.

A Roma, invece, c'è stato un muro di ostilità ad accoglierli. Pazienza, peggio per voi che non vi siete divertiti. E' anche vero che i gusti sono gusti, e come io rimango sempre in un misto di confusione e perplessità quando mi capita di vedere Caribou dal vivo (per carità, massimo rispetto, sonorità ricercate, ma non mi arriva neanche mezza emozione... ma nemmeno per sbaglio), è legittimo che a qualcun'altro non piacciano i Battles. Però... Come si faccia a rimanere impassibili su pezzi come Futura, Inchworm o Sundome rimane un mistero per me. Comunque hanno iniziato a suonare troppo presto, erano tutti o a mangiare (e bere VAFFANCOLA. Si perchè bisognerebbe dedicare un post al fatto che a Villa Ada se chiedi una coca cola - in un delirante impeto di sobrietà - ti rifilano l'alternativa italiana. Che sa di acqua del rubinetto, lievemente sgasata) o ancora in dirittura d'arrivo, e loro stessi erano abbastanza perplessi da ciò ('A Bologna dovrebbe andare meglio... ' mi ha detto un perplesso Williams, che ha anche aggiunto che gli piace Roma e i romani possono fare come cazzo gli pare, che a lui va bene lo stesso - mentre gli spiegavo che qui purtroppo si usa arrivare con grande calma ai concerti).

Vabe', un po' di foto di un alticcio (e divertente, post-concerto) Ian Williams + co. Suonano sabato a Glastonbury e la settimana dopo al Neapolis, se capitate per la Campania andateli a vedere. E non gli fate muro.

(PHOTOSET ON FLICKR)

Rodarte Couture - collezione esclusiva per Pitti W

2011-06-17T03:19:00.002+02:00

Seta, swarovski, metallo, chiffon, alta sartorialità, applicazioni metalliche, l'usuale delicatezza e attenzione ai particolari delle sorelle Mulleavy e una scala di colori che vanno dai pastelli più lievi al blu elettrico. E' questa la collezione creata da Rodarte in esclusiva per Pitti W, presentata oggi e che rimarrà in esposizione in un palazzo abbandonato di Firenze fino alla fine della manifestazione. Fonti di ispirazione delle due sorelle californiane sono stati gli affresci del Beato Angelico nel Convento di San Marco e L'estasi di Santa Teresa del Bernini. Al termine dell'installazione la collezione verrà donata al Los Angeles County Museum of Art. Se siete a Firenze nel weekend, fateci un salto.

The National @ Primavera Sound Festival 2011

2011-06-08T00:15:00.003+02:00

Stralci di Festival (in ritardo) #1

Seguo i National sin dai tempi di Alligator, ma non ero mai riuscita a vederli dal vivo. Boxer è uno dei dischi che ho ascoltato di più negli ultimi anni e anche High Violet è una presenza fissa delle mie giornate sin dalla sua uscita. Averli persi a Milano lo scorso novembre è stata una defaillance imperdonabile. La mia priorità assoluta del venerdì era quindi (Pulp esclusi) riuscire a vederli, possibilmente in condizioni decenti. La disturbante lontananza del Llevant (che specialmente verso le 3 del mattino è stata causa di imprecazioni di ogni genere) ha fatto sì che appena arrivata (sul tardi) al Forum, ho preso coraggio e mi sono diretta verso il palco. La solitaria attesa è stata quasi estenuante, ma fortunatamente due piantonatori della transenna hanno deciso di andarsene a pochi minuti dall'inizio del concerto... Una delle cose belle del Primavera è l'assoluta tranquillità del pubblico (ad eccezione di qualche concerto 'importante') che rende sempre possibile vedere i gruppi in condizioni ottimali, ma per i National la situazione era veramente caotica - loro stessi erano divertiti e stupiti dal numero di presenti.

Il concerto. I National arrivano sul palco sorridenti, come il loro solito. La musica sarà anche malinconica e intimista, ma a differenza di altri gruppi 'simili' (niente nomi, eh) hanno sempre il sorriso sulle labbra, sono anche goffamente buffi nelle loro interazioni col pubblico. Goffi, ecco. Umani, accessibili ma accattivanti nella loro 'normalità'. Matt Berninger arriva sul palco con un bicchiere di vino e saluta gli astanti. Sarà così tutto il concerto. Canzone dopo canzone le bottiglie di vino che ha con lui saranno sempre più vuote e la cosa sarà evidente. Berninger non si trova molto a suo agio sul palco e usa l'alcol per 'sciogliersi'. Il termine 'awkwardness' descrive perfettamente la sua presenza scenica. Non è una cosa negativa, anzi. I suoi movimenti impacciati ma divertiti si scontrano con la sua profonda voce baritonale (che nonostante i livelli alcolici non cede mai) e rendono il tutto molto affascinante.

Mentre lui si muove sul palco, scende tra il pubblico buttandosi in mezzo alla gente per poi ritornare a nascondersi dietro gli altri membri del gruppo, Aaron Dessner e co. rimangono composti e precisi ai loro strumenti, creando un suono sognante e intenso. Finalmente, tra l'altro, un gruppo che ha una effettiva sezione fiati - e non usa degli orribili suoni pre-registrati (anche qui, non farò nomi...) - che sin dal primo pezzo, Start a war, amalgamano il suono in maniera sognante, da brividi. Certo, non sono obiettiva, io adoro i National, ma è stato veramente un gran concerto. Una stragande maggioranza di pezzi da Boxer e dall'ultimo lavoro, con qualche gemma da Cherry Tree e Alligator (come la delirante versione urlata di Mr. November in cui Matt da' di matto) e una grave mancanza, Runaway, il miglior pezzo di High Violet che però - a quanto pare - sono molto restii a suonare dal vivo e appare raramente nelle loro scalette.

Guest vocalist d'eccezione Sufjan Stevens, su due pezzi ( Afraid of Everyone - come era già accaduto al David Letterman Show - e Terrible Love).

Highlights : finalmente sentire Slow Show dal vivo (perfetta), la bellezza di Conversation 16 in un'anomalo silenzio del pubblico e con un salvifico vento insistente che dal mare mi portava un po' di fresco, 'picking apples, making pies', i fiati di England, 'I won't fuck us over'... una botta emozionale che ha aperto il via a una interminabile serata di lacrime (ehm, sì, scusate, durante i Pulp sono regredita ad un imbarazzante stadio di 14enne fangirl, ma quello è un'altro discorso e meriterà un suo post....)

Full Setlist :

Start a War

Anyone's Ghost

Mistaken For Strangers

Bloodbuzz Ohio

Slow Show

Squalor Victoria

Afraid Of Everyone

(with Sufjan Stevens)

Conversation 16

Abel

All The Wine

Sorrow

Apartment Story

England

Fake Empire

Mr. November

Terrible Love

(with Sufjan Stevens)

About Today

In attesa di ulteriori post relativi al Primavera, sto lentamente caricando foto dei vari concerti (dagli Odd Future/Tyler the Creator agli Einsturzende Neubaten passando per Mogwai e Pulp) QUI

MCQ goes Tron

2011-06-05T02:56:00.002+02:00

Leggermente in ritardo rispetto all'hype che si era creata intorno all'uscita del film, ma sempre terribilmente trendy e più fedele all'estetica McQueen del solito, la pre-collezione estiva 2012 della diffusion line MCQ è un misto di tute futuristiche e vestiti super-femminili. Stampe e tagli ricordano Plato's Atlantis (SS10) e qualche capo dell'estate 2008. L'influenza dell'estetica generale dei costumi di Tron è forte. Poco vestibile - forse - un po' troppo trendy - decisamente - , ma quantomeno interessante.

ps. Primavera Sound posts + photos coming soon.

Pulp Reunion @ Primavera Sound Festival 2011

2011-05-28T08:38:00.003+02:00

Breve update da Barcellona. Saprà anche di rock'n'roll swindle, ma che importa? Incredibile. Un mega-post sul festival arriverà prima o poi. Intanto ecco qualche foto rubata nei momenti di pace nel delirante pit. La setlist completa non la ricordo (trattasi di Hits e qualche altro pezzo), ma hanno aperto con Do you remember the first Time?, chiuso con Common People e come bis, una meravigliosa versione di Razzmatazz.

JARVIS @ PRIMAVERA SOUND

HQ
SETLIST

Do You Remember the First Time?
Pink Glove
Pencil Skirt
Something Changed
Disco 2000
Babies
Sorted For E's & Wizz
F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E
I Spy
Underwear
This Is Hardcore
Sunrise
Bar Italia
Common People
Encore:

Razzmatazz

Last Night: Das Racist @ Akab

2011-05-22T04:06:00.001+02:00

Brooklyn - Testaccio

Ero curiosa, ma non entusiasta. Su disco la maggior parte dei pezzi è quantomeno trascurabile, quindi mi aspettavo un qualcosa di moscio e ironicamente hipster che mi avrebbe annoiato a morte. Falso. Divertenti, caciaroni, più amici-sfascioni che hipster-stizziti, con tutti i pezzi che dal vivo suonano mille volte meglio che su disco. Approvati.

Poi ecco, era venerdì sera, eravamo all'Akab, era la chiusura del Fish'n'Chips, non c'era neanche la remota possibilità che io fossi lucida, però... per quel poco che ne capisco, non sono neanche pessimi MCs. Hanno anche un'ottima tenuta del palco. Alla fine ieri sera era un party e loro hanno adempito perfettamente al ruolo di ospiti d'onore. Come al mio solito, ho lasciato la reflex a casa. Quindi ancora una volta la mia ibrida ha fatto il suo buon lavoro, per nulla aiutato dalle mie mani poco ferme.

Ecco qualche (tante?) foto.

PS. Per il post serata, don't believe the hype, perchè niente è ciò che sembra. Io ero lì, se volete chiedete a me. Con Kool e Heems e Dap ci rivediamo a Barcellona la prossima settimana. Di nuovo a Roma, ora come ora, la vedo un po' improbabile.

In ogni caso un ringraziamento a Lino e Nicola per averli portati almeno una volta da queste parti.

Satellite Voices On Air - ZU

2011-05-15T23:56:00.004+02:00

Il blog latita. Le cose da sbrigare pre-partenza sono troppe. (Eh si, il Primavera Sound Festival attende, hanno anche rilasciato una delirante timetable dove tutti si accavallano con tutti lanciandomi in un turbine di sconforto e disperazione).

Nel frattempo, ecco un degno divertissment, una negative playlist per l'estate 2011, curata da Massimo Pupillo degli ZU (che avevo già intervistato per il lancio del sito) e introdotta da me medesima su mixcloud.com . Da Venetian Snares ai Coil passando per canti funebri di tribù del Ghana e Angelo Badalamenti, poco meno di un'ora di ritmiche deliranti e atmosfere apocalittiche:

Rome On Air: Zu by Satellitevoices on Mixcloud

La tracklist definitiva:

Geinoh Yamashirogumi - Kaneda

Alejandro Jodorowsky - Trance Mutation

Oren Ambarchi - Murmur

Car Bomb - M6

Cliff Martinez - Death Shall Have No Dominion

Cindytalk - Of Ghosts & Buildings

Ghana Funeral Field Recording - Adova

Angelo Badalamenti - Llorando (Crying)

Coil - Ostia (The Death Of Pasolini)

Dancers Of Bali Gamelan Orchestra - Baris

Venetian Snares - Galamb Egyedü

Throbbing Gristle - Walkabout

Carla Bozulich - Evangelista II

William S. Burroughs - Burroughs

(e già che ci siete, andatevi a leggere l'intervista ai Bobsleigh Baby, direttamente da Roma Est. Qui sotto ritratti in un paio di foto che ho scattato durante il loro set @ Borgata Boredom al Circolo degli Artisti).

Where is Ai Wei Wei?

2011-05-06T16:46:00.000+02:00

Lo scorso 3 Aprile l'artista cinese Ai Wei Wei è stato arrestato all'aeroporto di Pechino per presunti 'crimini finanziari' (una scusa frequentemente usata dal partito comunista per coprire legalente gli arresti di persone viste come minacce 'politiche'). Non si hanno più sue notizie da quel giorno e gli è stato negato un processo. Il governo cinese nega che questo arresto abbia qualcosa a che vedere con la libertà di espressione, nonostante abbiano arrestato anche membri della sua famiglia e amici, dopo aver praticamente distrutto il suo studio. In segutio alla risonanza nazionale e internazionale molte personalità si sono schierate pubblicamente dalla parte dell'artista, e molti sono stati arrestati nella stessa maniera. Ora i messaggi di solidarietà, a Hong Kong, appaiono anonimi in forma di murales e di stencil per strada. Tutti i disegni portano la scritta: “Chi ha paura di Ai Weiwei?”. Ai Wei Wei è sempre stato un forte sostenitore della liberà di parola e della resistenza al regime, membro di radicali movimenti di arte concettuale cinese e sempre molto aperto e fermo nelle sue dichiarazioni/critiche/performance. Qualche giorno fa la Solomn R. Guggenheim foundation ha creato una petizione per la liberazione dell'artista indirizzata al ministro della cultura cinese, che trovate qui (dopo che l'originario sito in cui era stata pubblicata ha subito numerosi tentativi di hackin dalla Cina...). Ora anche in Italia si è mosso qualcosa, l'Associazione Pulitzer insieme ad Amnesty International ha creato un appello/petizione all'attenzione del Presidente della Repubblica che si trova Qui.

Questa foto ritrae un manifesto creato dall'artista Rirkrit Tiravanija esposto sulla facciata del Nengerriemschneider di Berlino, che ha da poco inaugurato una mostra dell'artista cinese.

Foto via Purple Diary

R.I.P. Poly Styrene

2011-04-27T02:49:00.001+02:00

Germfree Adolescents è stato uno degli album fondamentali della mia crescita - musicale e non. Apprendo solo ora con estremo dispiacere che ieri si è spenta Poly Styrene ( Marian Joan Elliott-Said ), dopo una battaglia contro il cancro al seno. Una delle pochissime ed autentiche icone femminili del punk, una innovatrice e rivoluzionaria sia in ambito musicale che personale, una voce indistinguibile, una delle figure musicali che hanno contribuito a formare la persona che sono oggi. Una perdita che mi lascia vagamente spossata, come accadde quando morirono Lux Interior, Joey Ramone e Joe Strummer. Perchè sì, alle persone la cui voce e musica accompagnano determinati momenti della propria vita ci si attacca in maniera quasi affettiva. Quindi riecco questa acuta e stridula voce che per la prima volta ascoltai a 13/14 anni e non mi ha mai abbandonata.

Fight For Your Rights Revisited.

2011-04-21T18:04:00.003+02:00

~~Streaming del~~ cortometraggio di cui tanto si è parlato. Nel ruolo dei 3 Beastie Boys, Seth Rogen, Elijah Wood, Danny McBride, John C. Reilly, Will Ferrell, e Jack Black. Camei da parte di qualsiasi nome del mondo dello spettacolo, da susan sarandon in poi. Enjoy.

EDIT. Tutti i video disponibili sono stati rimossi da internet. QUI è possibile vederlo ancora. (Per poco, temo).
Nel frattempo, però, il video di Make Some Noise è accessibile anche da fuori gli USA, grazie a MTV.CO.UK.

Last night in Rome : J Mascis al Circolo degli Artisti

2011-04-19T19:25:00.003+02:00

E pensare che neanche ero molto convinta. Nel senso che avendo parlato con gente che l'aveva visto suonare in passato, non ero molto entusiasta all'idea di 1+ ore di Mascis solista. Errore. Avrei perso un signor concerto. Se con i Dinosaur Jr la prima cosa che ti avvolge è uno sporco muro di suono, Jay in versione bluesman scontroso (ma neanche troppo, in realtà) lascia tutto alla sua voce e alla sua manina fatata sulla chitarra (con qualche incursione di distorsioni stranianti).

Il fatto è che a me i D.Jr dal vivo sono piaciuti tanto tanto, ma la voce di Jay si perde tra rumore e distorsioni. Finalmente, ieri sera, era li, piena, corposa, nasale ma mai fastidiosa (io poi ho seri problemi con i timbri di voce, riescono a disturbarmi fino ad osessionarmi), intima, mai sottotono. E quella chitarra. Che sia delicata come in Several Shades of Why (lacrimuccia) o distorta fino a - quasi - il fastidio, fa parte di lui, stare li a guardarlo sembra quasi un'invasione della sua privacy. E' stato così bello. Problemi di sedie a parte, e gente a caso tra il pubblico (pochi, ma fastidiosi. Ho dovuto spostarmi onde evitare di spargere sangue sul pavimento del circolo. Hello, sei a un concerto (semi) acustico di J Mascis, non al primo maggio a sentire i sud sound sistem. stai fermo. non ti agitare, non starnazzare come una gallina). Fastidi a parte, è stato bellissimo. Poi ecco, iniziare con The Wagon e chiudere con Little Fury Things, regalando qua e là versioni sublimi di altri pezzi dei Dinosaur Jr (bella Repulsion versione unplugged), è stato molto carino da parte sua. A tratti alienante, ma nel senso bello del termine (a differenza di altra gente...), quel tipo di situazione in cui ti alieni nella musica e lasci perdere quello che hai intorno (o nella testa). Commuovente, intimista, disagiato (e disagiante) quanto basta, poco loquace, come piace a me.
Peccato per chi se lo è perso.

(tutte le foto, scattate con scarsa attenzione, sono qui)

Per chiudere, anche se in realtà forse non c'entra niente, una foto-di-una foto fatta da Mascis nel 2010, a sua figlia Rory insieme alla babysitter Coco (dal Diary di Thurston Moore allegato a Purple Mag #15)